Taller de arte

¿Qué tipo de actividades realizarás en nuestro Taller de Arte?

Para la organización de las clases, generalmente, se plantearán distintas actividades en torno a un bloque temático y las irán trabajando todos los alumnos y alumnas a la vez.  Algunos ejemplos de los bloques de contenidos que realizaremos son:

• DIBUJO: 

  A través de distintas actividades creativas trabajaremos la proporción, el sombreado y la perspectiva.

• FOTOGRAFÍA Y COMPOSICIÓN: 

  Estudiaremos los orígenes de la fotografía y los principios básicos de la composición. Realizaremos distintas actividades como la construcción de la primera cámara fotográfica (cámara oscura), realizaremos fotografía creativa de bodegones y flat lays, realizaremos retratos expresionistas, conoceremos el trabajo de distintos fotógrafos como Philippe Halsman, Dora Maar, Man Ray o Chema Madoz y realizaremos fotografías y collages basados en sus trabajos, aprenderemos técnicas de retoque fotográfico básico y, por último, trabajaremos con la imagen en movimiento realizando una pequeña animación de Stop Motion fotograma a fotograma.

• COLOR: 

  Estudiaremos los colores pigmento primarios, secundarios y complementarios, los colores cálidos y fríos, mezcla de colores, simbología del color, etc., conoceremos la aplicación del color en diferentes movimientos artísticos como el impresionismo, el fauvismo o el Pop Art y el trabajo de distintos artistas como Mondrian, Picasso, Chagall, Warhol o Hockney. Realizaremos distintos trabajos pictóricos a partir de lo aprendido, ilustraciones con papel, etc.

• TALLER DE CINE: 

  Estudiaremos los orígenes del cine y la imagen en movimiento y visionaremos fragmentos de algunas películas importantes de la historia del cine para ver la evolución del medio. Realizaremos distintas actividades como la realización de un praxinoscopio, marionetas chinas, corto con stop motion, un póster para una película y una escenografía.

• RETRATO CREATIVO: 

  Trabajaremos el retrato y el autorretrato a través de diferentes actividades creativas y aplicando distintas técnicas y materiales como papel de colores, pintura acrílica, aguadas, fotografía, texturas, objetos…

• GRABADO Y ESTAMPACIÓN: 

  Aprenderemos distintas técnicas para realizar grabados y sellos con los que podremos estampar la imagen que creemos todas las veces que queramos. Realizaremos un grabado con texturas, carvado de sellos, estarcido y sellos de fotopolímero y estamparemos nuestra imagen en distintos soportes como papel, tela o madera.

• DISEÑO GRÁFICO: 

  Aprenderemos qué es un logotipo, analizaremos distintos logotipos y qué características debe cumplir un buen diseño. Asimismo aprenderemos técnicas de creación tipográfica. A partir de aquí realizaremos varias actividades como una tipografía para el póster de una película y el diseño de un logotipo para una empresa ficticia, junto con una plantilla de estarcido o un sello para estampar el logotipo en una bolsa y una tarjeta de empresa.

• VOLUMEN: 

  Trabajaremos el concepto de volumen a través de la realización de un bajorrelieve con plastilina, un cuadro con texturas y elementos 3D, figuras 3D realizadas mediante secciones de cartón y papel maché, el modelado de un personaje de animación con plastilina, máscaras, una escultura creada con materiales de reciclaje, etc.

• TALLER DE PAPIROFLEXIA: 

  Realizaremos figuras, esculturas y elementos de decoración mediante la papiroflexia o el origami.

• TALLER DE ARQUITECTURA: 

  Reflexionaremos sobre la arquitectura del espacio que nos rodea. A continuación realizaremos un trabajo de transformación o mejora de la apariencia del barrio o la ciudad a través de fotografías, collage y dibujo. Por último, realizaremos el diseño y la maqueta de un espacio que conozcamos bien, como nuestra habitación, nuestro aula del centro educativo, el patio, etc.

• ARTE DE LA NATURALEZA O DEL ENTORNO: 

  Utilizaremos distintos elementos de la naturaleza (hojas, ramas, piedras, etc.) para convertirlos en elementos artísticos como esculturas, composiciones fotográficas, etc.

• TALLER DE RESTAURACIÓN DE MUEBLES Y BRICOLAJE: 

  Cambiaremos el aspecto de un mueble u objeto decorativo sencillo de manera creativa a través de la pintura, el papel y otras técnicas decorativas. También realizaremos objetos sencillos como un reloj de pared, una pantalla para una lámpara, etc.

Y muchas más actividades…

¿Por qué es tan importante la educación artística y el aprendizaje del lenguaje visual?

• El ser humano se expresa a través de múltiples tipos de lenguaje: el gestual, el oral, el escrito, el científico, el musical, la expresión corporal… y el lenguaje visual. El lenguaje visual es uno de los más importantes que existen debido a que es universal (todo el mundo puede comunicarse a través de imágenes independientemente de nuestro origen, raza o cultura) y a que es uno de los lenguajes que más se utilizan en la sociedad actual para comunicarse (a través del cine, la televisión, la prensa, internet, la publicidad, las redes sociales, etc.). Asimismo, existen muchas profesiones relacionadas directamente con el lenguaje visual, como arquitectura, diseño gráfico, diseño web, publicidad, animación, ingeniería industrial, etc. Vivimos en una sociedad fundamentalmente visual, que utiliza las imágenes tanto para entretener e informar como para influir en el espectador, crear opinión y manipular. Conocer el lenguaje visual nos ayuda a poder a analizar, interpretar y entender las imágenes que nos rodean y nos proporciona la capacidad de transmitir mensajes, expresar ideas y emociones a través de imágenes que creemos nosotros mismos, reforzando nuestras habilidades comunicativas.

• Cuanto más rico sea nuestro lenguaje, tanto verbal como escrito, visual, musical, etc. mayor capacidad de pensamiento, de generación de ideas, de creación, de comprensión y análisis tendremos y mayor será nuestra inteligencia. A medida que desarrollemos el lenguaje visual y plástico estaremos desarrollando capacidades intelectuales… como la percepción tridimensional, la creatividad, la intuición, la imaginación, el pensamiento crítico, la estética, destrezas y habilidades manuales, coordinación…

• El trabajo artístico fomenta el desarrollo de la autoestima y la seguridad en uno mismo. Asimismo favorece la capacidad de expresión de nuestros sentimientos.

• La educación artística desarrolla la creatividad. La creatividad es importante, no sólo para el desarrollo de actividades artísticas en sí mismas, sino en cualquier ámbito de la vida, tanto profesional como personal. Todas las personas tenemos un potencial creativo que muchas veces no llegamos a desarrollar porque la educación tradicional está basada en la asimilación de contenidos y la memorización, en lugar de la reflexión, el análisis y el desarrollo personal.

• La realización de actividades artísticas y manuales favorece la concentración y la relajación.

• Enfrentarse a un ejercicio creativo desarrolla la capacidad de resolución de problemas y la generación de ideas.